Convertir la fotografía ordinaria en una obra maestra requiere no solo un conocimiento especial, sino también un talento especial. Sin embargo, al poseer algunos secretos, incluso un principiante puede acercarse a la habilidad de los fotógrafos profesionales, capturando los momentos más brillantes y coloridos.
Instrucciones
Paso 1
Geometría natural
Círculos, rayas, líneas sinuosas siempre llaman la atención, mucha geometría se encuentra en la naturaleza. Úselo para establecer los acentos principales en la composición. Para ello, tanto la línea del horizonte como las líneas que se extienden en la distancia, dando la impresión de escala y grandeza, son perfectas. Intente colocar los elementos más importantes de la composición en la intersección de las líneas y el resto de los detalles a lo largo de ellas.
Paso 2
Marco natural
Al crear marcos naturales en la foto en forma de ventanas y puertas, es como recortar la imagen, recortar elementos innecesarios y resaltar las cosas importantes. Además, estos marcos naturales son una gran técnica para agregar dimensión adicional al marco. Con la ayuda de los marcos, el fotógrafo llama la atención del espectador precisamente hacia aquellos elementos que, en su opinión, son los más importantes. Además, el marco natural le da a la foto algún tipo de organización y completitud compositiva.
Paso 3
Jugando con el contraste
Las fotos creadas con el juego de los contrastes de color siempre quedan muy bien. Ya sean contradicciones de color o cualquier otra que cause sentimientos ambiguos, el efecto será aproximadamente el mismo. Hay varios tipos de contrastes. Los más populares son: contraste de color, contraste de saturación, oscuro y claro, cálido y frío.
Paso 4
Relleno armonioso del marco
La composición armoniosa o el relleno del marco es una interacción agradable a la vista de los objetos en su campo. Puede, por ejemplo, utilizar la regla "impar", cuando hay un número impar de objetos en el marco. En general, se acepta que este método atrae mucha más atención a la fotografía. Otro método es acercarse al sujeto de la foto, dejando de lado el resto de detalles sin importancia. Esta técnica es especialmente relevante para los retratos, cuando es necesario dejar un énfasis en un personaje específico.
Paso 5
Repetición de imágenes
Las repeticiones en la foto tienden a verse muy impresionantes, especialmente si se crean de forma natural. La aparición de tales elementos en la foto, de hecho, hace la mayor parte del trabajo por usted, creando una imagen armoniosa. Pueden ser todo tipo de patrones repetidos, objetos y otros detalles. Tome una foto, por ejemplo, de un caracol caprichoso con sus muchos rizos y espirales, o una flor brillante que nos lleva gradualmente con la ayuda de pétalos a su centro. De hecho, puede haber muchas gráficas de diferentes repeticiones.
Paso 6
Limitación de enfoque
En este caso, limitar el enfoque significa difuminar el fondo para dar más énfasis a los sujetos en primer plano. Dejar el fondo sin desenfocar puede distraer la atención del sujeto de la foto y la idea principal del fotógrafo no quedará clara.
Paso 7
Centrado
Esta técnica es más adecuada para fotografías con una pequeña cantidad de objetos. Es mejor si será un solo objeto. El centrado le permite crear una cierta simetría armoniosa en una fotografía que agrada al ojo humano.
